GRANDMA TAKE ME HOME

pure beauty

Air Doll (空気人形 Kūki Ningyō) es una película japonesa dirigida por Hirokazu Koreeda y protagonizada por Doona Bae, un drama basado en el manga Kuuki Ningyo de Yoshiie Gōda.

Cuenta la historia de un hombre de mediana edad que convive con una muñeca hinchable, a la que llama Nozomi.  No obstante una mañana, después de que él se fuera a trabajar, la muñeca cobra vida. Con ojos expectantes, Nozomi saldrá a la calle y emprenderá una aventura, su aventura. Aprenderá los significados de las palabras vivir, morir, envejecer, amar e infancia, de la mano de una serie de carismáticos personajes. Como requisito clásico de la literatura y cine japonés, Air Doll emplea la vía sensorial de manera enternecedora.

La manera como Air Doll trasluce la tóxica esencia que penetra en ciudades las cuales, al igual que sucede con numerosas otras, alberga individuos vacíos y sombríos, nos hará cuestionarnos hasta qué punto Nozomi transmite humanidad en comparación con sus inertes vecinos. Solitarios y asociales algunos, esclavos de la superficialidad, de la monotonía laboral, de la ignorada vejez, de la inmoralidad y, otros, de una abandonada y desatendida adolescencia.

Esta película consigue dar un vistazo atrás, a la naturaleza inocente del ser humano, para comprender cuán deformado ha llegado a nuestros días.

La banda sonora, a la par de delicada, es una instrumental de Katsuhiko Maeda, World’s end girlfriend.

La vida parece estar construida de forma que nadie pueda vivirla solo (“La vida es”, de Yoshino Hiroshi)

Mari ya no está allí. Ya no hay nadie. Sólo la música sonando por los altavoces del techo. Una melodía de Hall&Oates. I can’t go for that. Al mirar con atención, descubrimos que en el espejo todavía se refleja la imagen de Mari.

Satoshi Kon fue reconocido internacionalmente como director de películas de animación, pese a su corta carrera como tal. Lamentablemente, nos abandonó el pasado 24 de agosto de 2010 a los 46 años de edad, contando únicamente con cuatro películas, una serie de trece episodios y un par de tomos de manga. Su breve trayectoria como director hizo que no consiguiese desarrollar plenamente su estilo, aunque podemos observar perfectamente la similitud que hay entre sus obras.  

Satoshi Kon está fuertemente influenciado por el importantísimo dibujante y director Katsuhiro Otomo, de donde obtuvo su lado más oscuro y característico. Ambos colaboraron juntos en el manga World Apartament Horror y en la adaptación animada de Magnetic Rose, una historia escrita y dibujada por el propio Otomo.

Perfect Blue: (パーフェクトブルー Pāfekuto Burū) fue la primera obra de Satoshi Kon, un thriller psicológico de 1998 y basado en la obra de Yoshikazu Takeuchi. Cuenta la historia de una conocida Pop Idol que decide separase de su banda para iniciar una carrera como actriz. No obstante, ésta se ve perjudicada por la aparición constante de su “otro yo”, que le recuerda lo mucho que ha derivado sus propósitos en la gran pantalla, convirtiéndola en una actriz erótica y menospreciada. Uno de sus admiradores llevará al extremo su frustración por ver la imagen pública de su ídola manchada, con una actitud claramente obsesiva. Tras sufrir varios ultimatums, Mima Kirigoe, la protagonista, se ve inmersa en una sensación de intranquilidad combinada con un aparente transtorno de personalidad múltiple.                                

La fusión del suspense con la fantasía de dicha película han inspirado a Cisne Negro (2010). En ambas obras podemos notar claramente esta influencia: la presión del oficio y ante cambios que no dependen totalmente de ellas, y el abandono de la inocencia e ingenuidad para lograr el objetivo: triunfar.

Paprika: ((パプリカ Papurika, que significa pimentón o especias en general) es bien sabido que a Kon le fascinaba el mundo de los sueños, dejando una perfecta constancia de ello en esta película del año 2006 basada en otra novela, esta vez de Yasutaka Tsutsui. La multipersonalidad, la mezcla de sueños y realidad y la difícil distinción entre ellos, son otros rasgos característicos de sus creaciones. El argumento de Paprika nos presenta una agencia de doctores especializados en el terreno onírico, concretamente, en un dispositivo experimental con aplicación en la neurología y el cual tiene el poder de invadir los sueños de los pacientes. Cuando el dispositivo, llamado Mini DC, es robado, comienza la historia. Un grupo reducido de dicha agencia, pero el cual está compuesto también de las personalidades más relevantes del campo, se disponen a resolver el misterio, junto a un peculiar personaje (la propia Paprika) que les acompañará en el camino.

Al igual que ocurrió en Perfect Blue, Paprika dio pie la película taquillera norteamericana del 2010 Origen (Inception en su idioma original), protagonizada por Leonardo Di Caprio.                                

Intensidad psicológica y metafórica son las características más sobresalientes de esta obra, las cuales la convierte en un material imprescindible para los amantes de aquellos géneros cinematográficos tildados de ‘rompecabezas’.

(gracias a http://azuleto.tumblr.com/ por aportar sus conocimientos sobre el tema y ayudar en la elaboración de la reseña).

Esta película argentina del año 2000 dirigida por Fabián Bielinsky nos presenta a dos estafadores que, al coincidir por casualidades del oficio, deciden convertirse en socios por un día. El más temeroso e incierto, Juan, (Gastón Pauls) se ve inmerso en una trama ya iniciada por Marcos (Ricardo Darín) para tratar así de liquidar la fianza que mantiene a su padre en prisión.

Con los toques indispensables de cruda realidad social que vive gran parte de la población argentina, junto al contraste del mundo de los negocios con el que sueñan estos esperanzados personajes, se nos presenta una obra llena de tensión, duros palos personales y esa incertidumbre desoladora a la cual se acaban enganchando al visualizar un posible éxito sencillo, rápido pero que, a la vez, sería ideal para proporcionar el golpe de suerte con el que ansiadamente sueñan.

A pesar de una posible primera impresión desmotivadora, la película aumenta su complejidad con el paso de los minutos, desembocando finalmente en un desenlace simplemente sorprendente y tierno que deja con los ojos abiertos, una sonrisa en la boca y mil reflexiones en mente.

—¿Qué decías vos cuando te             preguntaban qué querías ser?

—Yo quería ser cómplice.